Los Meininger y el nacimiento de la dirección escénica

La compañía de los Meininger supuso una revolución en el teatro de la segunda mitad del siglo XIX y tuvo un papel fundamental en la génesis de la dirección escénica moderna. Con su rigor y su visión plástica instauraron sobre las tablas unos principios, una estética y una metodología de trabajo que tuvieron una proyección determinante en el teatro occidental de su tiempo y establecieron las bases de lo que hoy  en día entendemos por dirección escénica. El presente volumen, fruto de una exhaustiva investigación, reúne por primera vez una gran variedad de textos e imágenes para entender el hondo alcance de la influencia de los Meininger, los debates que propiciaron y las polémicas en las que se vieron inmersos. Incluye los libros Historia de los Meininger, de Max Grube, considerada la obra de referencia sobre la compañía germana, y la colección de ilustraciones Los Meininger, elaborada por C. W. Allers, con prólogo de Aloys Prasch. Junto con ellos, se congregan artículos y fragmentos de libros para ayudar a enmarcar las aportaciones de los Meininger en el contexto alemán y de su época, introducirnos en el interior de los procesos creativos de la compañía o contemplar a través de los ojos de sus contemporáneos sus representaciones, tanto en su Meiningen natal como en las diferentes ciudades europeas que visitaron en sus famosas giras. La publicación se completa con una extensa introducción, para ayudar a entender el impacto que supuso la aparición de los Meininger,  y un detallado glosario biográfico, que permite conocer más de cerca a las personalidades que se mencionan. Este libro está dirigido tanto a estudiosos como a aficionados al teatro, que busquen una obra amena de leer, plagada de anécdotas curiosas de la profesión y que dé testimonio de los agitados debates que ahora y antes suscitan los quehaceres escénicos. Pablo Iglesias Simón (Madrid, 1977). Titulado superior en la especialidad de Dirección Escénica por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) y Doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. En el campo teatral ha trabajado como director de escena, dramaturgo y diseñador de sonido. Ha dirigido  diversos textos, tanto propios como ajenos, y cuenta en su haber con casi medio centenar de publicaciones entre artículos, obras teatrales,  como El lado oeste del Golden Gate o Justo en medio del paralelo 38, y libros teóricos, entre los que se encuentra De las tablas al celuloide. Trasvases discursivos del teatro al cine primitivo y al cine clásico de Hollywood, publicado en esta misma editorial. Como diseñador ha realizado los espacios sonoros de cerca de una veintena de montajes teatrales, trabajando para compañías privadas y para el Centro Dramático Nacional. En la actualidad es director y profesor titular de la RESAD, actividad que compagina con el desarrollo de una labor investigadora en los campos teatral y cinematográfico. Es presidente de la Asociación Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas (ACESEA) y miembro del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas. Ha recibido el Premio José Luis Alonso para jóvenes directores, el Premio de Teatro Carlos Arniches como dramaturgo y el Premio Leandro Fernández de Moratín para estudios teatrales.